2013年11月19日到2014年4月6日，卡地亞當代藝術基金會將與墨西哥普埃布拉的安帕羅博物館（Museo Amparo）聯(lián)合舉辦“拉丁美洲 1960-2013”展覽（América Latina 1960-2013）。展覽聚焦文字與攝影圖像之間的關系，以全新視角展現(xiàn)從1960年至今的拉丁美洲攝影。此次展覽匯聚了來自11個國家的72位藝術家，揭示不同藝術家的多樣化攝影手法，以及他們對攝影媒介的不同運用方式。這一特殊展覽將為觀眾提供深入了解拉美大陸歷史的機會，重新發(fā)現(xiàn)這些鮮少在歐洲展出的重要藝術家的作品。
拉丁美洲 1960-2013
拉丁美洲：一片迷人的大陸
數(shù)百年來，拉丁美洲一直令關注她的人迷戀不已，同時又覺得無限神秘；或許是因為曾被看作是“新世界”，故此總是散發(fā)著濃郁的異國氣息。今天，當代拉美文化受到了眾多關注。但是，人們卻很少去探討與其文化成果相關的歷史背景。 “拉丁美洲 1960-2013”展覽 覆蓋了從1960年——古巴革命的第二年——直至今天的這段歷史時期。在很多拉丁美洲國家，這個時期的政治和經(jīng)濟都極不穩(wěn)定，出現(xiàn)了一系列革命運動和軍事政權，同時也出現(xiàn)了游擊隊活動和民主過渡。展覽探索了過去50年拉丁美洲藝術中出現(xiàn)的文字與影像交互的現(xiàn)象，通過藝術家的眼睛，向我們展開了這個風起云涌的歷史時期的生動畫卷。
歷史變遷時代的攝影與文字
這種藝術與文學、文字與影像的密切關系，在拉丁美洲藝術和文化領域不乏先例。先鋒概念藝術家兼作家路易斯·加姆尼則（Luis Camnitzer）一直堅持引經(jīng)據(jù)典的重要性，比如：19世紀的教育家，西蒙·玻利瓦爾（Simón Bolívar）的導師西蒙·羅德里貴茲（Simón Rodríguez）就曾經(jīng)以正式的文字典籍作為斗爭和反抗的工具；1950年代的混凝土詩人也曾經(jīng)在作品中將文字作為視覺元素運用；豪爾赫·路易斯·博爾赫斯（Jorge Luis Borges）、巴勃魯·聶魯達（Pablo Neruda）、奧克塔維奧·帕斯（Octavio Paz）等作家的文化影響則更為普遍。這一悠久的文學傳統(tǒng)也極大地影響了拉丁美洲的視覺文化。1960年代初，很多藝術家發(fā)現(xiàn)，在作品中將文字與影像結合，為他們開辟了一個特別豐富的試驗領域。這一方法可以讓他們以更輕松的方式去表現(xiàn)自己的國家正面臨的迫切需要，傳遞自己日益增長的反抗暴政的思想。這或許是因為，攝影是一種快速而真實地記錄現(xiàn)實的媒介，文字則是一種拓展或改變影像涵義的方式。藝術家利用這兩個媒介之間的張力，努力去還原周遭世界的復雜和暴力，在某些時候還可以回避審查。今天的藝術家仍繼續(xù)將攝影與文字結合，探討關于疆域、記憶和身份的觀念。
多樣化的藝術家和藝術手法
“拉丁美洲 1960-2013”展覽以這一文字與圖像的結合為脈絡，揭示出藝術家如何利用兩者之間的張力來探索地理概念上的拉丁美洲。展覽分為四個部份：疆域、城市、通告與反抗、記憶與身份，向我們呈現(xiàn)出拉美藝術家如何利用各種豐富多彩的方式，以全新的表達和再現(xiàn)模式探討自己身處的現(xiàn)實。這些作品超越了傳統(tǒng)的攝影印刷觀念，涉及各種媒介，包括照相膠版印刷、絲網(wǎng)印、拼貼、電影、行為、視頻、裝置等等。 在作品“待續(xù)……（拉丁美洲拼圖）”（To Be Continued… (Latin American Puzzle)）中，巴西藝術家蕾吉娜·希爾維拉（Regina Silveira）利用從雜志和旅游指南上剪下的圖片，做成了一幅巨大的拼圖壁畫，探討關于拉丁美洲的陳舊觀念。委內(nèi)瑞拉藝術家保羅·加斯帕利尼（Paolo Gasparini）則運用更為傳統(tǒng)的攝影方法，捕捉飛速的城市發(fā)展所帶來的不和諧的視覺標識。阿根廷藝術家胡安·卡洛斯·羅米羅（Juan Carlos Romero）的作品“暴力”（Violencia）用電子印刷的方法復制流行印刷品中的圖片，譴責阿根廷社會肆虐的暴力。哥倫比亞藝術家胡安·馬紐爾·埃查瓦里亞（Juan Manuel Echavarría）的視頻作品“灰嘴”（Bocas de ceniza）拍攝了一群人, 他們運用詩歌和歌曲講述自己與游擊隊暴力相關的個人經(jīng)歷。
發(fā)現(xiàn)杰出藝術家
卡地亞當代藝術基金會委托巴拉圭攝影師兼導演弗雷迪·卡斯科（Fredi Casco）創(chuàng)作了一部電影，表現(xiàn)參展藝術家的聲音。弗雷迪·卡斯科環(huán)游整個拉丁美洲，采訪了72位參展藝術家中的30位。這些獨家采訪極具歷史價值，對每一位藝術家的創(chuàng)作歷程和創(chuàng)作背景展開了難得一見的深入解讀。“拉丁美洲 1960-2013”展覽 共收入了500多件作品，突出了拉丁美洲地區(qū)跨越時代和國家的情感親緣性，表現(xiàn)了各種豐富的聲音和多樣化的視覺語言。展覽以編年的方式，記錄了拉美藝術家的重要遺產(chǎn)，展示他們的影響如何突破身邊的創(chuàng)作圈，遠及拉美大陸之外的觀眾。一件來自秘魯、哥倫比亞、委內(nèi)瑞拉和巴拉圭的大型作品則展現(xiàn)了主流渠道之外的藝術圈的重要性，讓觀眾更加全面和生動地了解他們在當代藝術領域的影響。
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展覽目錄
拉丁美洲攝影作品經(jīng)典，收入500余張彩色和黑白復制品。
文字：路易斯·卡姆尼茨（Luis Camnitzer）、奧利弗·康巴儂（Olivier Compagnon）、阿方索·莫拉雷斯·卡里羅（Alfonso Morales Carrillo）
游牧之夜
游牧之夜（Nomadic Nights）與“拉丁美洲 1960-2013”展覽 合作，邀請了部份深諳南美表演和視覺藝術“脈搏”的藝術家，組織多場音樂會、放映會、講座和表演。
待定之夜
接下來的“待定之夜”（Night of Uncertainty）由斯蒂芬·保利（Stéphane Paoli）籌辦，特邀“拉丁美洲 1960-2013”展覽 的參展藝術家參加，可以通過fondation.cartier.com觀看相關視頻，2013年11月底將推出完整版。
兒童活動
展覽期間，卡地亞當代藝術基金會還設置了專門為兒童設計的家庭之旅和創(chuàng)意工坊。
媒體信息
請通過以下網(wǎng)址presse.fondation.cartier.com查閱相關信息和活動安排，下載高清圖片。
