“WAVELENGTH：異線狂想”有幸邀請(qǐng)了24位來(lái)自亞，美，歐洲等十余個(gè)國(guó)家和地區(qū)的知名頂級(jí)藝術(shù)家與先鋒設(shè)計(jì)師，以國(guó)內(nèi)前所未見(jiàn)的創(chuàng)新形式展現(xiàn)90余件囊括時(shí)裝，雕塑，視覺(jué)藝術(shù)，互動(dòng)裝置等在內(nèi)的跨領(lǐng)域藝術(shù)作品，打造最高品質(zhì)的全方位藝術(shù)體驗(yàn)。現(xiàn)場(chǎng)氛圍熱烈，美術(shù)館門(mén)口也排起長(zhǎng)隊(duì)，精心打扮的人群也成為了一道獨(dú)特的風(fēng)景線。派對(duì)當(dāng)場(chǎng)藝術(shù)家弗朗西斯科·德·帕哈洛（Francisco de Pajaro）做了現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)涂鴉表演，并對(duì)上百名到場(chǎng)觀眾展示了他現(xiàn)場(chǎng)的快速手繪。裝置藝術(shù)家童昆鳥(niǎo)則在現(xiàn)場(chǎng)跟大家玩起了捉迷藏，他藏身于一個(gè)大垃圾桶中，以這種獨(dú)特的方式悄悄地做了一場(chǎng)行為藝術(shù)。
今時(shí)今日，藝術(shù)的表達(dá)手法和創(chuàng)作領(lǐng)域日漸擴(kuò)大，藝術(shù)家不再僅利用簡(jiǎn)單的分類方式表達(dá)自己對(duì)于當(dāng)今社會(huì)的獨(dú)特感觀。WAVELENGTH 打破了傳統(tǒng)藝術(shù)和服裝展覽的固有模式，將來(lái)自世界各地的藝術(shù)家和作品融合在一起，打破了藝術(shù)與藝術(shù)之間不同的文化背景和領(lǐng)域，打造出零界線的藝術(shù)品創(chuàng)作展覽空間，更加廣闊地呈現(xiàn)當(dāng)今社會(huì)的多元化。本次展覽聚焦“80后”，“90后”創(chuàng)作者，旨在匯集先鋒創(chuàng)作者共同發(fā)聲與探討藝術(shù)創(chuàng)作和展覽的未來(lái)形態(tài)。其中不僅有多位國(guó)際雙年展和藝博會(huì)參展人，時(shí)尚大獎(jiǎng)獲得者，更有許多參展作品是國(guó)際藝術(shù)家首次在大陸參展期間為WAVELENGTH特別創(chuàng)作。與此同時(shí)，參展藝術(shù)家們也在開(kāi)幕期間與到現(xiàn)場(chǎng)的觀眾嘉賓進(jìn)行了深入交流。
一號(hào)展廳旨在顛覆“時(shí)尚”的傳統(tǒng)意義，探討“時(shí)尚”與精神追求，日常生活，和個(gè)性與群體的關(guān)聯(lián)。當(dāng)下，“消費(fèi)”不再是單一的經(jīng)濟(jì)行為，而是一種人們表達(dá)個(gè)性的同時(shí)，尋求“社群感”和“歸屬感”的方式。人們對(duì)于“時(shí)尚”和“審美”的追求日漸龐大，品質(zhì)已成為人們生活中不可或缺的一部分而不再是一種可有可無(wú)的概念。WAVELENGTH 抓住了這一社會(huì)變化，所展覽的藝術(shù)品大多模糊了傳統(tǒng)藝術(shù)與日常消費(fèi)品之間的界線。其中藝術(shù)家亞歷山德羅·古茲曼（Alejandro Guzman）與弗朗西斯科·德·帕哈洛（Francisco de Pajaro），對(duì)日常生活中的廢棄物進(jìn)行再創(chuàng)作。約翰·瑞本霍夫（John Riepenhoff）以藝術(shù)作為一種建立聯(lián)結(jié)與社區(qū)的方式，帶來(lái)分別與大衛(wèi)·羅賓斯（David Robbins）、阿曼達(dá)·羅斯霍爾（Amanda Ross-Ho）和塞姬·羅伊（Saige Rowe ）合作的雕塑裝置。時(shí)裝設(shè)計(jì)師品牌森永邦彥（ANREALAGE）重新將時(shí)尚定位至藝術(shù)領(lǐng)域，芬蘭藝術(shù)家丹尼·帕里洛（Daniel Palillo）將時(shí)裝織物與油畫(huà)融合，日本藝術(shù)家碧悠畢露（Pyuupiru）以針織手法進(jìn)行雕塑創(chuàng)作，更有來(lái)自中國(guó)的刺繡工作室縷薇（Lunéville）結(jié)合法、中、日、英式等多種傳統(tǒng)技法表現(xiàn)當(dāng)代視覺(jué)藝術(shù)。
隨著科技的快速更迭，探索科技和思考的途徑和方式也變得愈發(fā)多元。展覽二號(hào)展廳重點(diǎn)展現(xiàn)了21世紀(jì)新型科技與社交網(wǎng)絡(luò)對(duì)于當(dāng)今社會(huì)人們生活和思考方式的影響和藝術(shù)家面對(duì)這些變化時(shí)，產(chǎn)生的多元化藝術(shù)作品。其中藝術(shù)家武子楊的3D視頻裝置和妮可·魯吉埃羅（Nicole Ruggiero）的VR虛擬現(xiàn)實(shí)裝置，將當(dāng)下信息與社交媒體泛濫的現(xiàn)象轉(zhuǎn)化為視覺(jué)語(yǔ)言和互動(dòng)體驗(yàn)。來(lái)自英國(guó)的藝術(shù)家帕特里克·邱奇（Patrick Church）和德國(guó)藝術(shù)家托尼·弗特拉（Tony Futura）則將流行文化中的符號(hào)和圖像融入傳統(tǒng)的繪畫(huà)攝影作品中。此外還有楊牧石的白色霓虹燈裝置和森永邦彥（ANREALAGE）將科技與時(shí)裝融合的反光時(shí)裝。種種新型的藝術(shù)創(chuàng)作媒介和手段，反映出在當(dāng)下高度全球化和數(shù)字化的社會(huì)中，人們的種種消費(fèi)行為和社會(huì)生態(tài)的改變與現(xiàn)狀。
“WAVELENGTH：異線狂想”認(rèn)為新型的藝術(shù)展覽不僅有傳統(tǒng)的藝術(shù)品展示，更重要的是展品與觀眾之間千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。本次展覽的一大亮點(diǎn)即是邀請(qǐng)觀眾身臨藝術(shù)展之中，共同探索我們現(xiàn)在身處的這個(gè)時(shí)代。三號(hào)展廳將空間分隔成8個(gè)獨(dú)立的房間，每間由藝術(shù)家打造成沉浸式體驗(yàn)空間，其中包括揚(yáng)科依（JAHNKOY）， 劉海榭（PERCY LAU） ，露西亞·古巴（Lucia Cuba），黃婉冰（WANBING HUANG），藝術(shù)家大衛(wèi)·門(mén)德斯·阿隆索（David Mendez Alonso ），朱自杰，萬(wàn)朵云，友誼博物館（Museum Of Friendship）等。“90后”新銳藝術(shù)家童昆鳥(niǎo)也帶來(lái)了他為此次展覽特別創(chuàng)作的6米大型裝置。藝術(shù)家們利用自己對(duì)藝術(shù)空間的獨(dú)特見(jiàn)解，消除了傳統(tǒng)藝術(shù)展與觀眾之間的隔閡，邀請(qǐng)觀眾走進(jìn)一個(gè)獨(dú)立空間去體驗(yàn)和完善藝術(shù)，通過(guò)沉浸互動(dòng)的方式升化了本次展覽的核心理念。
除藝術(shù)展之外，“WAVELENGTH：異線狂想”引入的藝術(shù)設(shè)計(jì)快閃店也在開(kāi)幕現(xiàn)場(chǎng)引起轟動(dòng)。 WAVELENGTH邀請(qǐng)到數(shù)十個(gè)國(guó)內(nèi)外獨(dú)立品牌出售創(chuàng)意設(shè)計(jì)產(chǎn)品和藝術(shù)衍生品，在滿足觀眾精神追求和觀感體驗(yàn)的同時(shí)，將藝術(shù)融入日常生活。進(jìn)一步打開(kāi)審美體驗(yàn)與社會(huì)生活的界線，真正做到讓藝術(shù)走進(jìn)大眾，成為人們生活的一部分。
展覽由品口文化和北京時(shí)代美術(shù)館及共同主辦，由CUBE CONSULTING GROUP INC，華熙國(guó)際投資集團(tuán)，東方潤(rùn)通，華熙Live共同協(xié)辦。金色度母作為喜馬拉雅首席藝術(shù)支持， NYLON雜志作為獨(dú)家戰(zhàn)略合作媒體，在藝作為首席戰(zhàn)略合作藝術(shù)APP提供的語(yǔ)音導(dǎo)覽支持，對(duì)展覽提供了大力支持。同時(shí)感謝紅日照明為展覽提供的燈光技術(shù)支持，設(shè)計(jì)互聯(lián)提供的公共/藝術(shù)家項(xiàng)目支持，昌榮傳媒提供的特別支持。
地點(diǎn)：北京時(shí)代美術(shù)館海淀區(qū)五棵松華熙Live東北角中國(guó)
展期：2017年8月6日2017年8月13日
周一至周四. 10:00–19:30
周五至周日. 11:00–21:00 每日10:00-18:00
